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线的长短 如果看到一个图直接用线往上画,会发现越画越偏差大,慢慢整个感觉都不对了 其实上来先画各物体大致的关系线,参考线,打形的一部分,最高点最低点等,再找内部的关系切割,很多小的形状可以雕琢出来,可以按照自己的理解和需要切,袖子都可以先理解成几何形去切,分阴阳,阴的部分可以先擦掉 这样大框架不会错,可以用来找关系 刚开始可以找简单的东西去临摹,训练眼睛的观察力,训练手的熟悉度,线条才能干净利落 还可以放在方格子里,用格子定位法,这些对观察都是有帮助的,特别是对不熟悉结构和物体原理的情况,临摹复杂的东西也行,也就是照搬的好方法 这两种方法就是用长短线去进行切割临摹,要定好位置,方便构图,知道每部分之间的关系 平时一定要多画
线的长短 设计基础:点线面 涉及到排线(素描) 短排线就是适合在物体里面和小面积进行的线 长排线就是大面积和物体外部进行的线 训练手稳是重点 锻炼发散思维,瞎画一个轮廓,之后设计想象丰富内部,同时也能锻炼线条 点一般是用来吸引视觉中心的 线是表达结构和点缀的 面就是要看一个切割和比例
线的软硬: 1、硬线:直线带棱角 2、软线:带弧度 3、美术术语:宁方毋圆:方块立体结构更有利于理解物体的明暗。 4、女性:偏软的线条;男性:偏硬一点的线条; 5、软硬也可以用于表达不同材质的物件:如木块和水滩的区别。
1.6线的粗细示范 01.旋转画面(R)『PS』 02.画不同材质的时候可以把画笔调至不同像素 03.头部是视觉中心,线稿可以加上阴影和高光,提高完成度
1.5 .线的粗细 01.材质不同粗细不同。例:皮肤(细,圆润);布料(深,粗) 02.细:日漫线稿;粗:美式Q版(概括) 03.外轮廓(粗,突出);前后(粗细) 04.材质之间用加粗/深的线来区分,用粗细和深浅让线稿有层次感 05.学习:搜索美漫线稿,很多日漫也会参照这种表现手法,多练手 06.外轮廓不要断断续续,加粗,提高画面整体性
静物大师:威廉卡尔夫 第一步 1 定 大的物体对象, 2划分大的光影关系(亮暗区分) 3暗部中加强明暗交界线 反光 4增加投影 5过度灰面 6加亮光 摆盒子 两个部 三大面 暗面 明暗交接线 反光 投影 五大调
1.4、线的深浅示范 1、草稿可以乱一点,但最好不要画太粗或者长毛 2、线稿的线是要有深浅变化的,粗细一样就很死板 3、不要用纯黑色画线稿,也很死板 Tips: 1、 改变线条——框选+ctrl T 2、 改变线稿颜色——锁定图层随便抹 硬度调软
线稿三要素:深浅,软硬,粗细。 画面重点(人物头部)深、硬,画面(方位)前面/近处深,后面/远处浅。 女生身体(体脂率较高)线条软,男生身体(肌肉多)线条硬。
1.用概括的方法区分光影(几何图像分析) 2.用几何图形样式精细化光影 /********************摆盒子**********/ 1.用盒子确定身体各部分(头部、脖子、身体) 2.确定身体朝向,画出剪影部分 3.定出眉弓、鼻底、唇线位置(造型很重要) 4.继续细化 5.上底色(较深) 6.画出明暗交界线 7.用喷枪喷出最深的部位 8.合并图层开始细化
【步骤】 1、绘制 2、亮暗划分 3、暗部描绘 4、亮部描绘 石膏像临摹的作用: 1、复杂调子的概括 2、对于复杂结构的理解(造型的能力) 3、★对于光线的细化有重要作用 面部石膏像的硬阴影是对明暗交界线的总结和展示,对于掌握头像的结构有重要意义. 有些部位的硬阴影加上过渡后就可以成为真实的光影,但有些部位不行.具体要看实际的情况.
1,素描(静物)区分固有色 2,设计角色(黑白灰比例) 3,明度练习 4,纯度练习 5,色相——对比,互补,类似,邻近。 6,细化,训练,练习(要有脑子的练习,不要无脑练习。)
最长调——黑白搭配 高长调(大面积暖面【也是要注意明度,纯度】)——类似色邻近色(15-60度) 高中调(大面积暖色+小面积中性色【也是要注意明度,纯度】)——类似色,对比色(90-120-160度) 高短调(大面积暖色+小面积冷色【也是要注意明度,纯度】)——对比色,互补色(120-180度) 中长调(大面积中性色+小面积暖色)——互补色,对比色。 中中调(大面积中性色)——互补色,邻近色,类似色 中短调(大面积中性色+小面积冷色)——互补色,对比色 低长调(大面积冷色+小面积暖色)——互补色,对比色 低中调(大面积冷色+小面积中性色)——对比色,类似色,邻近色 低短调(大面积冷色)——邻近色,类似色





