很粗的线条大多用于Q版(不绝对,有例外),粗细变化可以表现材质、远近等等,外轮廓加一圈粗边可以让人物更加突出。 线条粗细变化要多看多练(要打开画笔的形状动态、传递),这方面可以多看看“美漫线条”。 无论画什么,外轮廓线条一定要闭合,便于后期的上色。
线条深浅:1.可用于调整视角中心,分清主次,同一条线也可以有深浅变化(把画笔传递和钢笔压力打开)。2.整体偏浅色更利于上色。 备注:画线联系,尽可能画长线条;可以做画圈练习,助于培养观察能力和精准度,多练防抖。
浅色线稿可以为上色做准备 偏视觉中心的线稿可以加深突出重点 次要的地方线稿颜色可以浅一点,使得整个线稿主次分明 一根线条不同的地方也要有粗细,一般起笔的地方会深一点,线条尾端的地方颜色会浅一点
衣服的线稿示范 裙子:百褶裙,注意厚度,比较硬直,根据腿的姿势走势,最后裙子外轮廓加深,裙褶的某些点还可以卡一下,闭塞的阴影区可以卡一下。 吊带裙,产生褶皱,要跟着胸部走 裙摆怎样画出有微风飘起的动态也是锻炼手画线的手段 衣服就是直,圆,实线的表现
线的动静示范: 1、画角色的时候可以在给人物构思一个场景2、头发是靠近头的地方长的多,靠近发尾就会变少变细,可以收拢
线的动静(对物体动态的理解): 1、速度线(排线) 2、特效线(例如,漫画中常见突出视角的线条) 3、PS做出冲击力画面:圈选区域-滤镜-模糊-动感模糊-调节方向和模糊度。 4、练习建议: ①找自己喜欢的图片进行画面分析(如,静态摆拍/动态抓拍) ②画角色可以尝试具有动感画法(比如S型,前提,对透视有一定理解)
线的实虚示范: 1、突出视觉中心,虚化部分(套索圈选选区,羽化,高斯模糊) 2、把不重要的边缘线提浅一点(锁定不透明度)模糊的部分就会靠后走,目光就会放在视觉中心和靠前的部分上了。 3、赛璐璐:建议实线;厚涂:可以做出实虚,便于后续上色
线的疏密(偏设计创作领域): 1、线条太密:没有设计感,容易造成视觉疲劳; 2、有疏有密:看起来舒服、有层次感,写生的时候可以适当简化或丰富局部的细节,画人物的时候注意衣服纹理走向、分布; 3、排线:密(较实较重),疏(较浅较轻),一个人物形象需要有疏有密。
线的切割(偏向设计领域,体块理解): 1、形状的堆砌/组合(可多参考服装设计):圆形、正方形、长方形、菱形、椭圆形、三角形、梯形等去组合成一个人物形象,形状里面再切割出细节。 2、构图理解:一张作品中人物的姿态。
线的长短临摹示范: 1、几何分割法:拿到一张图片先画各物体大致的框架,找出外部关系线,参考线,最高点最低点等,再找内部的关系切割,分阴阳面。 2、九宫格/格子临摹:把图片放在九宫格中,然后画出每个格子内的画面,或者用格子定位法,去画出特定格子里面的画面,适用于对结构和物体原理不熟悉的情况。
线的长短: 1、理解点、线、面在画面之中的应用: 点一般是用来吸引视觉中心的; 线是表达结构和点缀的; 面就是要看一个切割和比例。 2、排线(素描): 短排线-适合在物体里面和小面积进行的线; 长排线-大面积和物体外部进行的线。 3、发散思维练习:随意画一个形状再添加细节使它成为一个具体一点的形象或者事物。
线的粗细 用线条的粗细来表现不同材质的物体,比如,皮肤,发丝用比较细的线条来表现其细腻的特质,衣物的布料可以用相对深和粗一点的笔画 2.常见粗线条的使用场景:Q版(特别是美式Q版)等概括性画法 常见细线条的使用场景:日漫,细线可以有更多空间去丰富细节。 粗细线条的搭配使用: 用粗细突出人物或物体的前后关系; 用粗细去表现不同材质的物体 重点:物体外轮廓需要勾勒完整
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