画角色的时候还是多想一下是处于什么场景和状态里的 头发是靠近头的地方长的多,靠近发尾就会变少变细,可以收拢 熟悉到一定的程度后,大V和太太都可以拿笔就画,不用草图 现阶段就是多参考多临摹,以后才能创造自己风格的东西 头发的碎线和断断续续的线要消失 一边画一边要理清前后关系和线条,趋向细致
线的动静 对物体动态的理解,被物体影响,力度冲击,姿势变化 比如速度线,特效线表现的物体移动,冲击性 PS的功能工具去表达,模糊>动感模糊 摆拍和抓拍,就会出现动静效果 姿态,风吹等产生动和静的变化 画设计的时候尽量用静的去展示 画插画的时候可以用动的去展示 有曲线和动感的人比呆板笔直的人视觉效果会好很多 还可以通过透视来表现 圈选,滤镜,动感模糊,可以调整角度,全部上色都完了才做的一个特效 速度线都是在物体后面的排线 要注重动感,不要直立
把不是视觉中心,边缘的地方都圈起来一起虚化,简单地讲就是无他 右键>羽化半径10>之后滤镜>高斯模糊1.2 是为了不让模糊很突兀 感觉就像用大光圈拍照 可以把不重要的边缘线提浅一点,空气透视 模糊的部分就会靠后走了,目光就会放在视觉中心和靠前的部分上了
类似色(30度-60度)近似色 邻近色(15度) 找一些名画或喜欢的画,1、用它的配色去画一些小物件或角色 2、临摹,无论是哪个方法,都不要直接吸色,要自己去从色环配色。 画完后吸色检查,看下差别在哪里,加以改进。
练习的时候用小人,直接堆色块练习起来比较快,有效。 对比色,某一颜色色环上120度到180度之间的颜色,所以一般一个颜色有两个对比色。色环上有对应环。 配色时注意颜色的分配,主色调60%-70%,搭配颜色一个占30%,一个10%一般一幅画2-3个颜色就可以了,或者搭配上黑白,就ok了,颜色种类太多会显得花哨,或者画面不统一。
互补色一块出现配色的过程中,不要用同样的纯度和明度的互补色直接搭配,调整一下要有所区分,一个很亮另一个可以偏暗一些。不要搭配起来刺眼。 色环上选择颜料三原色进行互补色配色,不要选色光三原色。 梵高的黄蓝配,小丑的绿紫配,用互补色的同时加上一些相近色。
线的虚实 速写最讲究线的虚实,用笔极为重要,主要是线条的变化去表现 笔尖笔锋画的,和侧锋斜笔画的线条是不一样的 受光的地方实(线清晰,细,被光照到的感觉),背光的地方虚(线模糊,宽) 近实远虚,近密远疏,细节刻画就有变化,近的详细,远的简略 视觉中心实,其他部位虚 一个褶皱里面也会有光影的变化 不是视觉中心的地方可以选中,用“模糊”功能,就能集中视觉中心了 接CG工作的时候最好不要画成速写面块的感觉
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