人体的表演: 动态技巧 常见的问题: 人体的动态可以理解为表演下的人。想要画出好看的人需要掌握一些动态的技巧 平行:肩膀和胯部的处于平行状态下会缺少表演的动态感,所以一定要将肩线和跨线给错开形成夹角。 补:这套理论在四肢的动态塑造上也要遵守 顺拐:这种是为了表达某种肢体语言或者某种动作的时候会用,对画师的要求非常高,应当尽可能的避免。 扭动趋势(强化) 在画照片或者某个参考素材的时候并不是一昧的去照搬照抄,而是一种处理。 需要注意处理可能存在的腰胯平行或者顺拐的问题。 对于插画类型的参考,我们需要掌握能过够提炼人体的能力 以真人照片作为参考的话,其照片中的人物动态可能并没有那么的明显,并且可能会出现腰胯平行的问题。所以我么在绘画的时候需要进行主观的调整,增加人物的动态强度。 Z字线 在绘画的时候眼睛的位置线,肩膀的位置线和胯底的位置线依次对比尽量不要让相邻的线保持平行 补:在绘画的过程中不要忘记轮廓线、中线。和重心线的存在 动态组合 四肢调整:在未来的创作中,对于素材的调整第一个就是四肢的调整,例如:改变四肢的动态 上下调整(拼合):以四肢调整为基础更进一步。将两个动态相近的不同人物的上下部分的动态进行拼合 需要多去尝试积累经验,对于创作是一个非常好的练习。推荐素材:碧蓝幻想 肢体表现: 性格:以性格特点为主设计能够体现角色性格提点的姿势。像是性格开朗飒爽的角色其动作就可以设计的大开大合一点 展示:多用于设定图内,用于向观众表示角色的道具和细节。其动作都会比较单一 道具互动:一般来说角色都会有一些道具物品用于将觉得表现的更加生动 行动表现:同样是为了角色生动表现而做出的不同的动作
课程总结: 1、比例是一个参考范围,在一定区间内浮动 2、练习需要遵守由简单到困难的节奏去进行 3、体块的朝向大多数是不统一的,这样能够让动态更加强烈 4、骨骼和肌肉是一个比较复杂的系统,为了方便理解,我们目前只需要记住主要的即可 5、刻画时候外轮廓线相对闭合,内部 的线可以用断连的方式去做 6、肩膀的关节和锁骨是连接的,运动时会连带一起 7、熟练度不够的情况下难免会比较僵硬,多加练习才是解决的根本
1、循序渐进:平视角度--平视带动态角度--背影角度--轻微透视角度--轻微透视带动态角度。 2、头肩比例: 小孩:80%头长 少年:女1.5头长 男1.5-1.8头长 成年:女1.5头长 男2头长
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