原画师需要学习什么

原画师需要学习什么？作为一名原画师，技术是必不可少的。除了画面感、构图、色彩搭配等基础技术，还需不断地学习各种新技术和软件应用，丰富自己的创意思维和绘画能力。以下将从基础技术、软件工具、创意思维三个方面讨论原画师应该如何学习。

一、基础技术：画面感、构图、色彩搭配

画面感是原画最基本和最重要的要素之一，能否营造出合理的空间感和视觉效果与画家的画面感水平有很大联系。因此，原画师应该多接触不同风格、不同类型的作品，在欣赏的过程中学习别人是如何营造画面感的，特别是注意原画画面的构造和分镜。

构图是组织画面的技巧，具体的说就是在画面中善用线条、形状、明暗、色彩等元素，用适当的比例、角度、重心等手法来表现画面，搭建画面结构。原画师可以进行一些浅显的构图训练，如画简单物品、标本，甚至是板结构等，通过多次的实践，对构图意识自然而然地加深，丰富。

色彩搭配是让人眼前一亮的关键之一，可以细致彰显作品的气氛、人物、故事等特质。原画师需要会用不同的色彩设置表现不同的情感、时代、地域等主题，并寻找画面中自然或人工由单纯到组合的色系变化，借助色彩形成自己作品的特色。观察周围的颜色组成、模式排列并进而模仿或创新，多进行实践，去探索出那独特的色彩搭配方法。

二、软件工具：Photoshop、Maya

Photoshop是最常用的一种工具，常常是涉及到绘画就使用它。Photoshop中有很多特殊效果、滤镜以及图层调整等工具，使得原画师可以针对自己原画内容进行完美而安全的表现和处理。另外交流和沟通的途径更多能够准确无误的共同工作。

Maya是一种三维建模和动画软件，是电影级别的影视特效软件。在影视制作中，Maya展现其强大的表现力和三维绘图、灯光效果等功能，可以将动态场景的建模和渲染表现化，可谷基础效应的配合创造出逼真氛围，是制造类作品中必不可少的软件工具。

三、创意思维：如何去发掘、转化和完善自己的创意

创意是创作上的基石，原画师需要学会如何去挖掘自己的创意、发掘珍宝一样的素材，将那些看似平凡，实则具有强烈创意的事物铭刻在心中。而后要开始灵活转化，尝试着寻找常人看不出的美感，既要亲近大美，也要亲近小美。

然后是完善自己的创意，在知识储备和技术复杂度上的加强，是这个过程中最需要投入大量心血的地方。在创作过程中，原画师可以慢慢地去试错，通过观察和实验，发现自己需要的缺点，消除自己创作中的错误和瑕疵，带有自己独特特色的作品在不断优化中展现出来。

总而言之，学画画需要学习不同类型的作品绘制技巧等。在学习的过程中，可以选择自己感兴趣的板块进行学习、模仿、探索，同时采取多种不同形式的学习方式，以锻炼自己的创意思维。同时在学习基础技术、掌握新的工具技巧的同时，找到自己感性与理性相应地选择合适施用，以适应现实环境和未来领域的技术发展，成为一名更好的原画师。