如何轻松学会上色？绘画上色步骤详解

如何轻松学会上色？如果有相同困惑的同学，可以看下自己是否犯了和下面这位同学一样的错噢~之所以显得土气，是因为没有做到型色合一，而不是单纯的颜色问题，也不是靠色卡就可以解决的。首先的问题是型不好，这里的型主要指结构跟体积。结构不好导致没有做好基本的光影、所以颜色很薄，显得比较飘。

比如具体的画法上，在勾好线稿之后

先做基本光影的二分

第二层阴影

再加上一层渐变的阴影

叠在固有色上面

再适当改变阴影的颜色

最后给人物的暗部边缘画上一些反光，亮度跟饱和度不宜太高，宽度也可以窄一点，以及把线稿整体减弱（右图）。

或者还可以根据不同的固有色用不同颜色的线，甚至把线也画上明暗变化。后者这种这次就没有示范啦。

不要小看二次元的纸片人的体积，因为日系的只是弱化肌肉体积的刻画，但体积有体积的画法，不是随随便便涂抹上颜色就算是塑造了人体造型的体积部分的

另外，我在这里说一说，单纯靠色卡并不能从根本上解决色彩问题。如果只吸色卡的颜色不结合型，也不理解色彩关系去使用，很多时候依然不会有好的效果。在说色彩关系、对比色互补色、明度饱和度这些各种理论知识之前，我们先分享一组作品。

来自推特的画师——ma-ko

这位画师就是很擅长在同类色中画出层次，但仅仅是这样就可以让颜色很耐看了～

比如图1是青色、图2是黄绿色、图3跟图4是绿色，其实这样描述的时候，你就会发现我们语言描述的颜色其实是很宽泛的，并且主要只是针对「色相」来进行描述。但你也可以看到这4张图之间主要的绿色也是不同的绿，这是「色彩倾向」的不同。

每张图中看似同一种颜色其实也各有不同，这些则是「明度」、「饱和度」不同。

H是「色相」， S是「饱和度」，B是「明度」。

最后还需要注意为L的「亮度」，因为不单是S、B的变化会影响L，即使S和B都不变，H不同时也会影响L值。

比如可以看到，S、B都保持100时，L值高低依次为：黄色最亮、其次是青色，然后到绿色、洋红色、大红色、蓝色（群青）最暗，亮度只有30。

所以颜色的其实有3个维度度的变量和一个亮度值，也因此色彩才能有丰富的变化。但是对于初学者来说，整体颜色先不要追求过于丰富、绚烂、华丽什么的，就是因为我们好把握不了那么多变量一起的平衡。

我们去选择配色效果时追求的应该是，整体统一中有一定的层次变化。因此HSB这三个维度上尽量要控制在，主要只有一个维度变量进行比较多的变化，其他两个纬度尽量减少变化。比如分享前面ma-ko的作品，就是为了让我们首先学会减少「色相」上的变化。那么色相的对比关系从色环上来看，主要有以下几种：

ma-ko的这些作品，大部分都是同类色跟邻近色，对比色站小部分，互补色则很少。

比如我简化了一下这张图，主要的颜色有8个，都提截取出它们都HSB数值：

虽然用表格跟数字来分析颜色，好像夸张了一点，但是这样比较直观：主要的变化在明度有42/100，饱和度的变化比较小只有24/100，最后色相的变化最微妙只有17/360。这样就是色调统一，用明暗变化做层次，饱和度适当配合。

下面这张呢，就是色相上选用了接近互补色，差值变化有153/360，但同时头发通过把饱和度降低，让这种对比不会太突兀，而整体的明度变化很小保持了统一。

最后来说，他整体统一的画面中，对比突出的不论是互补色，还是对比色，都是集中在主要人物身上。这样能突出单个的视觉中心。

而另外一种，减弱色彩对比，就加强明暗对比。这样则能突出整体氛围。

更完整的内容来自之前写的文章 ：轻微课：色彩白痴？不会配色？其实色彩可以很简单 对于新手脸色色彩，我的建议是：

饱和度适中最好，都太强就容易艳，都太弱就容易粉，变化太多则较容易花。色相变化太多太杂，也同样容易花，容易乱。

而明度变化强，会层次丰富，反而如果明度变化不够，就容易闷。色彩练习要重点关注色彩对比、关系看色相，画面层次、统一看明度，两者协调靠饱和度。之后你可再像这位大佬一样，去用同一个草稿去联系不同的配色练习：

来自俊西老师作品

即使是像完成更高的作品，其实也是像这样去做的：

是不是感受到了，红橙黄绿青蓝紫的各种色调的魅力？

所以，这位同学说到素描、人体、线条再到色彩的问题，其实这部分都属于造型阶段需要解决的问题，很多新手一开始的练习方式大都是：打开画布或者拿到某种大佬的图，直接开始构思画人，从未想过画人的内在结构的存在哪些绘画的底层逻辑，没有想过带着透视思维去画、线条怎么把控虚实、深浅、素描的光影空间关系等，直接上手画人也算是奔着难啃的骨头去，实则走向弯路。

这大概也属于多数人自学绘画的弊端，因为学习没有章法，说起来简单，但学起来并不简单。你要画个人，先想想怎么把人的造型画准确了【要造型基础】，再考虑怎样去把它画得好看【要色彩/设计基础】。